<a href="http://www.puni.net/~anyo/" target="_brank">あんよ</a>さまの2/28付日記にてこんな問いかけがあったので……。
ぶっちゃけ言ってしまえば、マンガのネーム切ったり、
舞台や映画等のシナリオを書いたりするのと、
「表現方法により制約がある」事以外は、そんなには変わらないんじゃないかな。
１.「書きたいモノ（主題）を探す」
“どのキャラクタを書きたい”とか、つまりは『お題』です。
２.「読み手に伝えたいコト（ストーリー）を作る」
“このキャラで○○なシチュエーション”的なモノです。
３.「キャラクタになりきる・言動を研究する（役作り）」
ゲームをやったり、関連書籍を読んだり……と。
“このキャラクタならどう考え、どういうリアクションをするか”を、
ひたすら自分の中でシミュレートします。
これと「２」で述べたストーリー作りとは、ほぼ並行して行われます。
コレが不十分だと『仏を作って魂入れず』的ヘタレた作品となってしまうゆえ、
ここまでの作業で制作の８〜９割を懸けています。
４.「テキスト起こし（執筆）」
マンガを描く作業で言えば「ペン入れ」、芝居で言えば『舞台稽古』にあたります。
マンガと違って「トーン貼り」等の効果も同時に出来る反面、
他人に作業を手助けしてもらうことは叶わない、字書きのいわば“諸刃の剣”。
自分のフィーリングに合致するたった一つの語彙が見つからないために、
数時間原稿を放置プレイすることは日常茶飯事、
書いている途中で「なんか考えてたのと違う……」と、
またストーリーを練り直したり、最悪ゴミ箱に没シュートとなるコトも。
５．「校正」
お芝居で言えば『通し稽古』や『リハーサル』にあたります。
さらにアナログ（紙）同人原稿になると、
「印刷」「原稿用紙への貼り込み」「ノンブル（頁）打ち」の工程が入ります。
自分の場合、インスピレーション（ひらめき）に頼っている部分が多いので、
「じゃあ、どうすればストーリーが浮かびますか？」って訊かれると、
答えに困ってしまうのですが、
一つ言えるとすれば「書を捨てよ、街に出よう」かな？（笑）
自分の場合、原作に触れて感じたエアポケットに“＋α”を詰め込む人間なので、
それを映画や舞台だったり、音楽だったり、日常でふと感じたコトだったり、
そんな“ジャンクパーツ”を貪欲にかき集めていたりします。
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